只是想和你们站一起

有人说，奇遇花园是一个IT咖啡馆；还有人说，奇遇花园是一个文艺咖啡馆；当然，很多人说，奇遇花园是一个公益咖啡馆。其实，我们还不太确定自己是什么，我们每个人是在出生、成长之后，才来询问自己是谁的。奇遇花园也是一样，它还在探询的道路上。

我们已经知道的是，我们应该是一个有人的气息的地方。“物化”或者说“异化”这样的词在我们这样的社会里显得格外的沉重，而且弥漫，你可以理解说我们身边都呼吸着铁一般的空气 ……（好吧，这句有点太文艺了，可以跳过。）所以，奇遇花园可以变成我们自己面对物化、异化社会的一个空间，只不过我们是打开门的，希望能容纳多一些人，希望能够一起问：我们能不能让生活和自己的存在是指向自我而不是外部的，是释放潜能而不是扭曲或者受迫的，是有自给的价值判断而不是在威权或者金钱下面低头的，是社会变化的种子而不是随波逐流的浮萍？（好吧，这句已经既不普通，也不文艺，境界更高了……）

方法呢？路径呢？我们没有答案。我们只是看到了一些东西。比如IT技术正在改变这个世界，那些程序员、Geek们完整、自我，充满能量；比如清新文艺范儿正在挽留世界美好的那些东西，那些年轻人涂写创造，保有敏感；比如公益领域那种种变革社会组织的尝试，一些以公民身份为他人工作的美好人儿是多么地闪耀啊（别脸红啊…不就是抒情了点儿么…）

我们为什么会成为一个公益领域有些小小名头的咖啡馆呢？那是因为我们想和你们站在一起。咖啡馆和咖啡馆的同事们，和你们一样，都在探询自我，关照社会，都在工作、思考，我们有时候和你们站得近一点，有时候和你们站得远一点，有时候我们就是你们。我们喜欢看你们在这里停留和琢磨，我们喜欢看三三两两在这里工作和讨论，我们喜欢看你们七八人在这里头脑风暴和激昂，我们喜欢看一群群的你们在这里演讲和交流。过去我们不就是这样的么？将来我们还可以这样。

只是，大家站一起吧，站得近一些，彼此微笑，珍惜我们保留下来的人味儿，试图彼此点燃激发这人性的力量。yeah … 写完了！

所以你要是记者，建议不要做当面访谈，否则你很有兴致地问她：你为什么叫PP殿下？她回答你：哦，那是我名字的谐音（完）。接着你问：那你当时是怎么想到画24节气的？她可能会回答你：啊？哦。很简单呀，当时想到了就开始画了（完）。于是，你就开始汗…但是如果你是email问她，给了一个问题list，她会很快开始回答，哗啦啦，每一个问题都会给你足够长的答案。

在微博上，P殿的自我描述里面说“请叫我民国女青年”，我一直都觉得这个很赞。因为在我最深的印象就是这样，那天在奇遇花园咖啡馆，她一个人坐在一张咖啡桌那里，齐耳短发，长裙，绿色有花瓣的上衫，相当的民国范儿。说要拍张照片时，略带无措，很安静地配合，坐在高的吧椅上，很贤淑。

当然，“贤淑”…未必是真相，尤其是当你在微博上猛然看到她爆一句粗口时。

不仅衣着和风格很民国范儿，她还有一种强烈的情景创造能力，可以很迅速地把一个角落弄得完全的民国气氛…或者说，怀旧，八十年代诸如此类的词汇。每次的小展览最典型了，当你以为是展览画作的时候，她却会给你带来一大包东西，里面有手工刺绣喜庆风格的布老虎、布马和布娃娃，有老的雪花霜，有七八十年代的皮革包——上面还写着“上海 ShangHai”的字样，配着她风格画很强的画，帮助你立刻穿越时空，回到一个异时代，得到完全不同的体验。

这种情景创造能力在平面上，她能更加游刃有余地展开。比如在画小吃的时候，她就会化身一个胖脸小女生，在各种小吃和小吃的锅碗瓢盆之间旋转，有时候要去操作一个巨大的水壶来做茶汤，有时候穿着朴素的围裙，在烧饼摊面前，手在衣服上蹭着。这种能力目前最极致地展示就在她的代表作《二十四节气》中，每个节气都有一个节气神，每个节气有三侯，每个节气有自己的饮食、花卉、气氛和行为，她放佛变成一个小精灵——好吧，这句显得很俗，表吐槽——带着你和每个节气神打招呼，给你导游一番传统文化，给你展示她所理解和创造的古典情境。

这个时代经常把我们卷入得很深，让我们的行为因为时代的好坏而起伏，但从P殿这里，你不太能看到很强烈的痕迹。她不仅善于在纸上营造一个情景，也能给自己的生活创造一个情景。热爱绘画，围绕着绘画来组织自己的生活；热爱旧事物，认真收藏那些故旧的东西；热爱传统文化，细心地研究中国文化习俗中那些故事。很认真地绘画，很努力地向社会表达和传播她所爱的那些东西，在自己那个小世界里辛苦着有滋味着。

因为她的情景丰富完整，对于我一个打酱油的人来说，观看她的这个世界就是一件富有乐趣的事情。

一张沙漠里孤单的仙人掌，这本身就有强烈的情绪在。但不是所有的场景都能自己传达情绪。

更多的时候，当春天看到花开，当心情沮丧时看到落叶，可能在一瞬间，你进入到一种强烈的情绪中去了，你或欣然、或怀旧、或热切，在这个小生境里波涛汹涌。可是，你很难记录，很难表达，因为在取景器下，这个花很平常，这个落叶也很平常，当天的光线很平常，你也找不到足够特殊的构图。用数码相机拍下了很多张，但是却茫然了。我的情绪去哪里了？

手机iPhone已经成为全球最大的专业图片分享网站Flickr里最主流的“相机”了，用它来拍摄的照片数量远远超过了专业单反。

Hipstamatic这个iPhone应用一直列于照片类收费应用的前列，它提供了若干种“胶卷”、“闪光”、“镜头”，来帮助你得到一些“模式化”的特技照片效果，比如，整体颜色处于一种蓝色调之中，让忧郁感跳出来；或者仿若加了红色滤镜且颜色发亮让你感到火热；还有不同的黑白效果，或者怀旧，或者用强对比吸引你的视线 …… 我热衷于这个应用，原因是这种特技效果能够帮助我表情达意。

在颐和园随手拍苦掉的荷叶时，我在Hipstamatic选择了较弱对比的黑白效果，有一点暗角。当我看到照片时，我自己被那种凄凉的意境瞬间抓住。以至于我乐于跟人分享，他们都能和我一样，被那种凋落的情绪捕获。

我尝试用多种效果拍摄秋天的银杏，得到了不同情绪的照片。我会记录下相应的胶卷+闪光+镜头的组合，以此来将我的情绪模式化。当我再次看到花开，再次看到叶落，再次流连街头进入莫名情绪的时候，我恍惚有些熟悉，下意识地用对应的模式记录下激发我情绪的那个场景。OK，就是它，这样的情绪，这样的特技效果。

所以你知道乐趣从哪里产生了。对于一个不熟练或者很熟练的摄影师而言，通过你的场景来传达出足够浓烈的情绪，都是一件很有挑战的事情，你需要仔细选择光线、构图，做很多辅助处理，才能准确表达。而iPhone应用却将这些情绪模式化了，你去选择就可以了。一下子，你记录和表达情绪的技能就疯涨，达到接近满分值。

即便是沙漠中孤单的仙人掌，我也要让它黑白一点，让四边有阴角，我想让这孤寂和生机更浓烈一些，而且愿意把它放在一个旧的视角里面去。模式能让我更游刃有余地去拍摄，让记录事物的同时记录情绪，表达意义。

是的，这是一个双刃剑，一些模糊的蒙昧的东西变得有些可靠和固化。但，它总比茫然不知所措要来得好。

我很“不服地”看《老男孩》，想，它当真能感动人么？服了。我被打动了。但是，真的不是那些梦想，那些记忆，或者重新回到梦想里去尝试这样的部分打动了我，而是那些现实打动了我。在最后歌声响起，包括他们俩自己在内的无数人的现实一一展现开来，每个人都沉溺在自己的现实里，放佛泥沼一样，无力感伴随着全曲。

于是，深深的恐惧也随着歌声放大到最大，那些这个时候流眼泪的三十多岁老男观众们，你看，所有的眼泪都是来自悲伤、恐惧，被这样的生活吓着了，而这样的生活好像就是放大的自己的每一天——其实，绝大多数都距离梦想有距离，现实都不我完美，于是，都能共鸣。

是的，你不是被感动，你是被吓着了。

我还给了一些过度的解读：这个片子更特别的意义在于，这两个老男孩的故事，就是我们的社会的故事，这个社会经历了青春期，陷入了泥沼里面，在这个社会里的每个人包括二十岁的年轻人一样，都能感受到这泥沼给自己带来的阻力，让自己没有办法更高飞翔或者自由地舞蹈、歌唱。于是，他们也能戚戚。

对于三十多岁的老男们，基本已经陷入到生活了，动弹不得了。年轻时候所有的想象都不是幻想，因为你有机会；但现在，《老男孩》里他们的演出反而是真正的幻想了，因为，你动弹不得滴，动弹不得滴，在生活中。

趣味恰好在于，这种消费的对象是“照片”——它将“照片”特殊化，而这种特殊化将“照片”从摄影师、业余摄影师、业余摄影行为里面解放出来（我们基本不用“摄影”来描述这个拍照行为），从而指向了照片的真正价值，甚至是实质地指向了“摄影”。

摄影这个行为的结果是照片，是照片的生产过程。但照片生产完成以后呢？它是如何被使用或者说被“消费”的呢？在日常生活领域，传统照片不仅生产过程很长，你需要去冲洗和等待，而且，消费周期被拉得很长——你对传统照片最充分的消费就是将它放到钱包里，反复看，更多的，你是将它们放在相册里，偶尔翻看，而且频率很低地与你家里的客人，那些好朋友和亲戚分享。

由于传统照片的边际成本较高，所以它被在重要的关系之间消费，尚还经济合算。数码相机出现以后， 从经济角度来说，并不合算——照片边际成本基本为零，导致你拥有无数张照片存储在硬盘里。回想起来，你将所有照片看一次需要多长时间？或者说，你多久会将照片看一次？大多数的家庭数码相机的使用状况是，拍摄，存储，拍摄，存储。没有观看……选择和观看的成本使得“消费”没有发生。

所以你再看“大头贴”，它巧妙地将“拍摄”行为本身就变成了一个具有参与乐趣感的事情，从而使得“生产”也是一种消费。所以，当两个或者几个亲密的女孩子一起在大头贴机器面前做着各种鬼脸，挑选各种相框，贴上各种闪光的星星，这个生产过程充满了消费的快感。

这不是主要揭示的道理。更重要的是，所有的照片拍摄出来以后，它在立刻被消费，被歇斯底里彻底充分毫不含糊百分百地消费。女孩子们将朋友的大头贴照片小心贴在自己的小本子上，铅笔盒上，然后将友谊见证于自己的生活。或者是，女孩子小心翼翼将自己与男朋友的合影贴在对方的钱包里、手机背面，提示自己对对方的拥有，也同时在自己的钱包、铅笔盒里炫耀自己拥有的爱情。

消费，才是照片的归宿。摄影，很多时候，只是开始，只是生产。

当手机照相开始以后，当手机照相与移动通讯网络结合以后，照片真正开始了自己的道路。以前，照片出来在亲朋好友之间消费以外，它要具有公众消费的意义，必须通过报纸杂志这样的大众媒体，或者变成艺术品。但今天，它可以直接手机拍摄，迅速上传网络，通过微博，在朋友圈和泛公众层面进行传播。

是照片的消费被革命了。我们即将开始肆无忌惮酣畅淋漓地消费照片了——是的，消费驱动生产。

我们每个人都要去面对自己，并且面对生活；所以，与人、与我、与生命有关的终极问题总是会出现的；对一些人而言，是很偶尔，对另外一些人而言，是经常，当然，还有些人完全陷入了终极。

在这样一个社会里，“终极”思考会更多地出现。因为，大多数普通人而言，已经丧失了控制力。我们很难实现像模像样的生活，房子的压力就像一个梦魇，漂浮在很多人的世界，即便没有它，我们还有糟糕的交通，糟糕的空气。当你有了孩子以后，你还有无穷尽地和“一个人应该如何成长”的纠结。

你总是要答案的。或者，你就是总在寻找答案。突然有一天，上帝出现了，或者是你逐步地进入了佛的语境里面。心理学作为学科变成热门，专业级别和科普的心理学教程走上畅销榜。励志、成长、心灵等内容持续在出版、演讲领域火热。是的，有些人完全陷入到心灵世界，在心灵与宗教之间徘徊，将选择变成持续地过程。

胖兔子粥粥交了一份答卷。2005年底，他以“胖兔子粥粥”这个ID和同名形象，开始混迹江湖，我总结的成功秘诀是：正视社会和价值；积极勤奋；乐观；泛公益参与。

“正确的价值判断”对于我们这个社会不是富足而是稀缺。糟糕的情况是，我们的成长，一方面有成功至上，利益优先的价值主导；另一方面有含糊了人的基本权利，正直以及对真的追求。因此，“正确”往往意味着在独立人格成长过程中，你要不断与过去的自己作战，一点点洗掉“黑社会”在我们身上染，或者说，烙印着的色彩。粥粥的很多漫画，与这个主题有关，向真和坚持致敬。你总需要有一些东西去寻找同类，或者激活人们心中的珍藏。

我们对社会的判断不能过于积极，但是这个判断很容易像病毒一样，感染自己的全部，从而失去对生活的积极追求，失去努力，失去勤奋。生活依然是生活，有一部分东西是独立在社会价值之外的，是每个人每个个体的自有部分。而勤奋，依然是你在当下，去维系个体的最好方法，你不一定要让你的勤奋导向社会正义，但是你应该用你的勤奋导向个人生活。不间断地画下去，不间断地去参与，不间断地表达，这是粥粥的勤奋——咳咳，即便偷懒的时候，他心里也勤奋着的……汗。

这一部分也和乐观直接关联起来。乐观，而且将乐观以幽默和“励志”表达出来，感染他人，这是我最喜欢的一点。灰暗的那一部分是自己要去战斗的，并不是你需要给分享给公众的。

出了积极生活的态度，乐观，这些东西会成为“胖兔子粥粥”这个品牌的内涵以外，粥粥还将更多泛公益内容与兔子形象和生活关联起来。提倡环保，推广环保袋，参加各种公益活动，公益代言，这些活动已经数不胜数——不仅是自己的作品参与，而且包含自己的时间和身体力行。

这些东西构成了一个“成功学文本”。

“成功”和“励志”已经快要转变成一个嘲讽的对象了。因为太多的成功和励志是结果导向，重视“成功”的结果，从而使得过程的正义性被牺牲；因为“成功”的结果完全以社会地位或者社会认同为导向，从而使得对自身的完善和生活本真部分被牺牲。

所以，粥粥的朋友李笑来写了一本，叫做《把时间当做朋友》，其中的价值是反传统意义的成功和励志的。当这些书在书店里被放到“成功学”、“励志”的分类下时，事情就变得很有趣味。他们的另一个朋友罗永浩写了一本《我的奋斗》，一样，用“成功学”的方式来反叛“成功学”，他提问，为什么不幸的是坏人总是比好人更加勤奋？是的，让那些更好的成功和励志得到更多的市场，这是应该努力的方向。

现在，粥粥每天都在画一幅小画，通过他的blog和微博传播，所有的内容都很温暖，积极，乐观，而且，十分励志。我是这么描述这个行为：一个三十出头的男性，每天卡哇伊地画着可爱型小兔子，每天高声对自己和大家喊：加油！

这真像一个行为艺术。2006年我是被粥粥画里的幽默和生活细节打动。2010年，我是被他的“励志”打动。你想想，每天在糟糕的交通和糟糕的空气的灰色北京生活，每天能看到一个无敌励志图，是多么好的一件事情。按照粥粥自己的说法是“温暖型、治愈系”，我则觉得，他每天都在给自己的读者提供一个盾牌，用以抵抗外在世界。

每一幅画都只能当做盾牌，并不能当做方法，只能诉诸自我，无法诉诸外在世界。但是，盾牌就足够了。因为，真正面对生活的防范，真正所谓的终极，是每个人要靠自己的力量找到的。

在过去几年里，我觉得粥粥通过自己的绘画和生活，同步也在寻找自己的答案，他应该来说已经知道答案的方向了，而且在试图分享。这个过程，比单个的绘画，也许更值得我们观看。或许，我们每个人都可以活得像一只兔子：关注价值，正直，积极勤奋，乐观善良。

2011年，兔年，将那些盾牌精挑细选，每月送你一副强力型。祝愿，生活美好。

没有更多新发现，只是在一次课堂分享中，我把对其有影响的因素分为这样四个类别，这四类因素不是孤立的，往往相互作用，能够为讨论提供一个更好的框架而已。

• 时间：“最新发表”、“一个月内”、“过去24小时”等。
• 关系：陌生人阅读能帮助我们找到意外收获，但更多的时候，我们根据好友、关注的对象来改变用户的信息推荐。信息会越来越多在sns（或：社会性媒体）里面流动。
• 行为/动作因素：阅读次数、点击次数、收藏次数、评论次数，此外还有比如评分，被购买的次数、票房等等。
• 相关特征因素：价格排序很常见，这就是一种相关特征。但更常见的是，比如导演、演员，比如作者、书籍类型，比如产品类别、有机与否，这些更多的是内在的，而且可能可以通过分析或多更多相关特征。

它们之间的关系比较让人着迷，比如“时间”、“关系”往往会和“行为/动作因素”发生紧密关联，而“相关特征因素”则能有效地参与数据挖掘，它能帮助我们把“关系”分成更加具体的类别从而优化推荐效果。

在复杂的算法里面，应该是不同因素进行权重赋予，产生推荐结果，然后再根据用户的反馈来机型权重修改。我想这个框架在讨论产品规划时能发挥一点作用。不知道在数据挖掘或者产品规划的现有讨论里是否有类似的参考框架，或者这只是第2次吃到螃蟹，欢迎读者分享告知。

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终于轮到戏剧了，我深吸一口气。

奇遇花园咖啡馆每年年底会有一个特别策划的活动，将公益与某个领域混合一下，看是否能产生些特别的东西。

第一年是公益与创意设计，包含了一个市集——销售公益组织的产品和创意产品，三次沙龙式的活动，希望能够让设计师和公益组织创造合作契机。

第二年是公益与摄影，包含了三次讲座，让摄影师和公益组织彼此分享对摄影的理解，同时包含一个工作坊，让四个摄影师为四个公益组织拍摄他们所关注的社会领域。

第三个年末了，终于，这次是戏剧了。我已经将我的期待小心包裹了很久，现在也不敢释放，我担心那热情和激动会让自己不知所措。

这个时候，很多东西附体。我已经翻不出来《莎士比亚戏剧》了，但是李尔王被流亡在山谷时风雨中的嘶喊，奥赛罗嫉妒的内心的煎熬，哈姆雷特在夜晚时分的无措，却能够一瞬间翻动起来——戏剧的那些力量一旦打到你的身上，痕迹就不会消除。同时附体的还有《汉堡剧评》的莱辛，仿佛就在每个剧场的昏暗角落，总有眼神在闪烁着执着和期待。

虽然我知道有些东西已经在这个戏谑和kuso的时代很难大放光芒，但是我依然在很多时候，忍不住大声喊一下：啊~

“啊”后面的都省略了，每次喊的时候我都假想自己是在一个舞台上，一个“啊”在前后的叙述里浓缩了所有情绪一口气吐出。好吧，我对戏剧的理解，其实，就是一个“啊”~

不是所有人都这么对待戏剧。曹禺在写《雷雨》或者《原野》的时候，他心里揣着很多东西；《阴道独白》在一遍遍上演的时候，它在试图盯着观众。当然，我更想说的是这样一些名词：社区剧场、发展剧场、一人一故事、心理剧场、被压迫者剧场……戏剧有无限的可能，它正在被很多人深入地应用在我们这个社会发展的很多领域，用于社会发展、公益、教育、心理求助或者更多。有时候，我们统称它们为“应用戏剧”。

戏剧的可能被拓展到一个外人无法想象的广度和深度。于是，这个年末，我们试图将他们展现出来一些，试图让戏剧能够到达你，如果可能，打到你，留下痕迹。

为什么那些激动需要被抑制和包裹，因为，戏剧无敌，对奇遇花园而言，尤其如此。我们每天都在小心让自己成为一个特别的咖啡馆，遵循我们奇怪的slogan“每个人都闪耀独特光芒”的指引。你看到的是这样一些特征：

没有比应用戏剧更释放内心了，更强调人的自我表达了。同样，也没有比应用戏剧更强调理解，更强调对他人的尊重了。戏剧同时帮助我们检视内心，关照外部世界，找到生活甚至生命的位置。戏剧帮助我们与自己沟通，与他人开始互动。

是，戏剧，必须从参与开始进入。

对于广告业界来说，Google是一家奇怪的公司。因为从形式上看，它完全是一家技术型公司：公司主要的人力构成是工程师，它是用搜索改变世界的，人们津津乐道讨论的是它的各种产品。但是从收入来看，Goole又是一家彻头彻尾的广告公司：它90%以上的收入来自广告，在互联网上，用户基本无法避开通过Google发布的广告。

截至2010年9月30日的Google今年第三季度财报来看，Google的广告业务将会由三驾马车驱动，首先自然是它的搜索广告，这部分业务收入依然是Google整体收入的主体构成；其次是展示广告业务，收入达25亿美元，超过营收总额10%；最后，移动广告也达到10亿美元。

这三块广告业务，展示广告较为特殊。在搜索广告方面，Google基本是独自开创了一个业务领域；在移动广告领域，Google和其它大公司是同时开始，而且竞争刚刚展开，格局并未明确；但是，在展示广告领域，这基本就是一场战争，对其它媒体而言，它关乎存亡，对Google而言，它直接决定了接下来三五年的财报。

10%是一个标志性的数字，使得展示广告对Google而言兼具战略与现实双重意义。原因是Google虽然在搜索业务上处于绝对领先的状态，但是这一业务却已基本饱和，不再告诉增长；与此同时，Bing和雅虎搜索的进展，以及更多人的信息入口从Google转移到Facebook和twitter，这个业务还即将面临越来越大的挑战。而展示广告业务的增长，对于Google的整体财报意义重大，使其财报结果要明显好于预期。

Google对展示广告的投入，一方面会推动更多广告从传统媒体转移到网络，另一方面则会从其他网络媒体那里分走更多份额，因此它才会更像开启了一场战争。在Google对未来的预期里，认为展示广告的市场规模会从现在的200亿美金扩张到2015年的500亿美金，而它则希望能占到所有份额的三分之一。

除了日益增长的总体市场以及展示广告对自身营收的现实意义以外，Google加大筹码到展示广告还基于对两个现实的响应：

一是对于客户而言，品牌广告或者说形象广告依然是不可或缺的部分，尤其那些更付得起钱的大品牌会有更多预算投入。在互联网上，Google的搜索广告更合适与产品、促销相关联系，而它并没有很好回应客户的品牌要求。所以，通过强化展示广告，有机会把客户更加紧密的和自身的广告平台关联起来。

二是对于Google自身的媒体系列来说，Youtube的巨大流量必须转化成为现金流，不断扩张的广告网络也需要更多元的客户和广告形式，同时，移动应用上的展示广告也逐步成熟，更何况它已经在通过Google TV布局更有视觉优势的媒体了。这样多样的媒体渠道所产生的展示广告需求变成了Google业务经营上的直接动力。

Google对展示广告在最近几个月里有很多行动来表示决心。它在今年6月份明确公布收购展示广告拍卖公司Invite Media，这个公司允许广告买家通过广告交易系统竞购“实时”有效广告位。接下来，它用“展示广告网络”整合了系列媒体，包括AdSense/DoubleClick合作伙伴网站、Youtube 、以及谷歌自己的资源如谷歌财经、Gmai、地图、Blogger等。并且同时启用Google Display这一共同品牌整合之前的展示广告，以便为客户提供更好的广告效果。

此外，Google在全球范围内对展示广告业务进行推广，在各种专门的公关推广活动，Google反复演示其完整的解决方案，以“简化（Simplify），绩效（Performance），开放（Open）”作为特色诉求，不断向广告客户强调其解决方案的优势所在。并且，在一些公开演讲里，Google还试图将展示广告和移动应用、电视业变革和社会网络结合，表明Google展示广告平台在这些指向未来的领域已经仔细谋划，并能带领客户更好地走向新的商业环境。

更甚的是，Google直接在纽约曼哈顿中心的时代广场竖起了广告牌来宣传其展示广告业务，这是“Watch This Space”营销活动的一部分，这个活动还包括直接在财经类杂志，其它印刷和网络媒体上投放广告，以便更好地影响广告主。

如果把这一部分布局往前看，2008年Google收购DoubleClick，2009年收购Teracent，都指向了今天的“展示广告”。于是，主题似乎又可以回到“技术”与“广告”这个让人奇怪的关联上来。

Google正试图用技术来给展示广告一个更加完备的解决方案和更为合理的未来。

传统广告业用了极为庞大的人力来解决广告投放全过程的诸多环节，形成了一个很长的产业链，但是这一切经验都不能简单地直接带到网络世界。首先，网络使得媒体数量从特定的，可以穷尽的平面/电视媒体变成了海量的，无法穷尽的网络媒体；其次，人群正分散在各个细分媒体，以社群方式彼此关联。所以，对于网络而言，影响广告投放的数据开始变成一个近乎海量的数据，不仅包含每一个页面，每一个页面的价值判断，每一个页面的可能人群，还包括围绕它们产生的诸如ip、来路、访问去处、浏览器状态、关键字等关联数据，它们都可能直接关联广告的绩效。

基于网络进行的展示广告业务，必须建立在大量数据的基础上，重新去形成一套新的规则，方有可能有效为广告主带来利益。否则，网络投放将会是超负荷的工作：你需要去筛选成千上万的网站，对每一个网站进行分析；然后再去进行商务谈判，实现媒体采购；在过程中需要对不同的媒体进行广告形式的设计和投放；需要关心不同的投放规则、时段；得到五花八门的效果监测报告……Google用自己的技术优势，将这一部分完全变成技术驱动，转化成一个广告平台，这样网络广告投放才开始变得趣味盎然，而且，可控。

所以，对doubleclick、Teracent、Invite Media的收购，都被用于完善这一平台。

对于广告主而言，复杂的投放行为变成了：广告主-Google展示广告平台-消费者。Google展示广告平台的工作就是将一切以技术逻辑规整地组织起来，并且提供创造性的部分给广告主或者代理公司。所以，Google展示平台在最近的官方宣传里反复强调：“简化（Simplify），绩效（Performance），开放（Open）”，就是为了向广告主展示，你们可以更好地关注广告效果。

Simplify，简化，这一部分是为了强调平台本身的效果，因为在拥有youtube、adsense媒体网络、自身的大量页面以及doubleclick原有的媒体网络以后，基于douleclick能完全管理广告主的投放行为并且提供绩效反馈——媒体的采购和媒体分析工作都已经被Google代劳。

Performance，绩效，这一部分是强调Google提供了广告的工具和方法，因为能够对媒体的页面内容和人群进行有效分析，同时又能够以多种媒体格式有效到达用户，且在不断跟进广告效果及时反馈。这样广告主面对网络就会更有控制感，从而有效组织广告投放行为。

Open，开放，这一部分是是指Google在提供平台和规则的同时，留下了足够多的自主控制的部分，比如提供工具ad builder帮助广告主进行创意和制作，提供拍卖帮助出版商和广告主进行媒体匹配，提供更多可选的部分给广告主并且为其创造行为提供更可能多的数据支持。

也就是说，在这个有数据组成的网络世界，Google拥有武器上的绝对优势，它们有理由期待在战争中获得胜利。对于广告主而言，这是一件让人愉快的事情，但是对于广告行业的中间环节，比如媒体采购公司、媒介分析、效果监测等等部分，则可能是一场灾难——当人们把绝大多数时间的媒体接触给了网络以后，广告主的投放也会逐步在网络阵地展开。

对焦不是基于眼睛的识别——手动对焦你需要将眼睛瞪得圆圆的，多点识别则看你咕噜转动的眼睛是否灵活，这都有一点点神奇，你的眼睛会跳出来么？而且取景器还有考虑屈光度，其实它就像一个洞试图接着你即将跳出来的眼睛。

iphone4提供的对焦方式很特别，在触摸屏上，手指明确按住你需要对焦的区域，于是，一切自动ok。

好吧，拉伸镜头也不必要紧张，两个手指头即可以解决。

还有，是的，还有更多。

我想说的是，传统的相机是基于一套机械语法生产的，它的逻辑是一个经典的系统，我们很热爱它。这套逻辑在很复杂的处理光线的问题，它用对焦、光圈、镜头拉升、前进景、虚化背景等等来组织了一套生产模式。对，是生产模式，而不是消费或者娱乐。iphone4的触摸屏和大量的照片软件则展开了一种另外的可能，它重新用一套数字和互联网的语法来重塑拍照的行为，这些不仅包括按住不动，两个手指离合滑动，而且还包括大量自动程式来让你选择，包括即时的图片处理——是的，拍摄前期和图片处理后期已经融合了。它不是为了见证存在的，它不是生产工具，它是为了消费存在的，其实更加准确地描述是，它是为了表达而生存。

相机是否要应对？是否会因为新的应用而逐步改变自己在软硬件设计上的细节？好，让我来想象，是否应该加个wifi，ok，是否可以用触摸屏，ok，是否……哦，天了，你没有听说过“范式”这个玩艺儿么？革命意味着完全重组。